Los Jugadores de Cartas - Paul Cézanne

Cézanne es uno de los pintores postimpresionistas que más ha influido en los artistas posteriores. Sus aportaciones hicieron que cubistas, fauvistas y expresionistas le consideraran una fuente de inspiración, tal como Picasso reconoció al afirmar: "Cézanne es la madre de todos nosotros".

Ahora es noticia porque uno de sus cuadros ha sido adquirido, desgraciadamente, por la familia "real" de Qatar. Sin embargo, y lo que los incultos y legos catarís no saben es que, han pagado casi 200 millones de euros por un buen cuadro, pero no por el cuadro que ellos querían. Esto es así porque Cézanne hizo una serie de 5 cuadros sobre el mismo tema: jugadores de cartas, y el cuadro comprado es el tercero de ellos siendo el verdaderamente importante el quinto, el último.

Un breve examen del cuadro.

Título: Los jugadores de cartas.
Autor: Paul Cézanne (1839-1906).
Cronología: 1890-1895 (El cuadro en cuestión no se sabe en qué fecha exacta fue realizado. Unos afirman que fue en el periodo de 1890-1892, otros dicen que siguiendo la evolución de la serie fue pintado entre 1894-1895).
Estilo: Postimpresionismo.
Técnica: Óleo.
Soporte: Lienzo; 47x57cm.
Localización actual: Museo Orsay, París.

Elementos Plásticos.

Al afirmar que: "No se puede aislar el dibujo del color: es como si se quisiera pensar sin palabras", Cézanne destacaba la prioridad que otorgaba al color para delimitar las formas. Se pueden ver las pinceladas breves, finas, superpuestas y de diferentes tonos que modelos los volúmenes y los objetos.

El cuadro está lleno de colores cálidos, con una gran importancia en los contrastes cromáticos que ayudan a intensificar la confrontación entre los personajes: el jugador de la pipa viste una chaqueta marrón y pantalones amarillentos a la inversa que su compañero.

Es fácil detectar la concepción de la composición que tenía el artista: volúmenes geométricos. Así el jugador de la izquierda tiene un cuerpo que se asemeja a un cilindro acabado en ojiva, cuyo brazo también posee una forma cilíndrica.

Composición.

La composición es resultado de largas meditaciones, ya que dedicó al tema cinco cuadros. En el mayor aparecen cinco personajes, en otro aparecen cuatro y en los demás tan solo dos. Por la tendencia del artista a la simplificación se cree que los cuadros únicamente con dos adversarios fueron los últimos.

En este en concreto, la botella actúa como aparente eje de simetría, pero las dos mitades resultantes son ligeramente desiguales; la parte izquierda es mayor y el cuerpo del jugador no esta recortado mientras que el de su contrincante sí. Ello intensifica el enfrentamiento de los personajes. Sin embargo la verdadera tensión de la composición recae en la mesa (donde se desarrolla la acción) y en las manos de los jugadores (donde se dirigen y se encuentran las dos miradas).

Contenido.

Don hombres juegan a las cartas, sentados en lados opuestos de una mesa presidida por una botella de vino.

Las partidas de cartas eran el ocio corriente en la clase trabajadora de la época. Además se sabe que el jugador de la pipa es "Alexandre", el jardinero del padre del autor.

El tratamiento de ambos personajes es antagónico. El de la izquierda es más veterano y parece más seguro de sí mismo mientras que su rival es más joven y corpulento; los naipes del primero destacan por su blancura (¿clarividencia en el juego?) y los del segundo son más oscuros (¿ya no hay escapatoria?).

"Santa Bárbara" - Robert Campin

-Nombre: Santa Bárbara (El Tríptico de Werle).
-Autor: Robert Campin (Maestro de Flèmalle), 1438.
-Técnica: Oleo sobre tabla –al temple-.
-Estilo: Gótico (Flamenco).
-Dimensiones: 101cm x 2x47cm.
-Localización: Museo del Prado, Madrid, España.

BIOGRAFÍA Y OBRAS

Robert Campin (1375 – 26 de abril de 1444) fue un pintor perteneciente al estilo flamenco de la pintura gótica.
Robert Campin fue apodado el Maestro de Flemalle, puesto que la identidad de cuadros magníficos como Santa Bárbara en su Estudio, nos fue desconocida durante mucho tiempo. Algunos autores atribuyen el apodo de Flemalle a su maestría a la hora de plasmar con enorme realismo las llamas de fuego que suelen adornar sus pinturas. Otro sobrenombre por el cual se le conoce es el Maestro de Merode, por el tríptico de Merode que pintó a principios del siglo XV. En realidad, ningún cuadro atribuido a Campin está apoyado por documentos, y los escritos que se refieren a cuadros de su mano, no están ilustrados con estos cuadros, que parecen perdidos. De cualquier manera, existe bastante unanimidad en las atribuciones de sus obras reconocidas hoy día. En vida fue perseguido por motivos políticos y morales (parece ser que convivió con una mujer sin estar casado con ella), aunque su fama como pintor le permitió eludir el rigor de la justicia. Esta misma fama le valió ser el maestro de otro genio flamenco, como fue Rogier van der Weyden. Fue el creador del estilo flamenco, en clara ruptura abierta con el Gótico Internacional, mucho más cortesano y sofisticado. Van Eyck le acompañó en esta ruptura estilística, apoyados ambos por la fuerza creadora del escultor Klaus Slüter.

Al maestro de Flémalle se atribuyen:

* Tríptico de la Anunciación,
* Tríptico de la Trinidad,
* Retablo Werle: Santa Bárbara (panel derecho) y el donante Enrique Werle con San Juan Bautista (panel izquierdo)
* Los Desposorios de la Virgen,
* Retrato de Robert de Masmines.

OBRA

El Tríptico de Werle (1438) es una obra de Robert Campin, de la que solo se conocen dos de las tres tablas. Las pintó en una época avanzada, lo que da una pista de su datación. Interesantes son sus cualidades simbólicas y la influencia de otros grandes autores flamencos.

La primera tabla representa a un fraile (Heinrich Werle) protegido por San Juan Bautista, aquí hay una clara influencia de Jan Van Eyck (el espejo, como el de Matrimonio Arnolfini); además del interior de la casa y la iluminación general con características de la del canciller Rolin (eiusdem).

ANÁLISIS

Impresiona la luminosidad del cuadro y de los objetos que en él se representan gracias a la nueva técnica al temple y del oleo acuoso, con un brillo más trabajado y frescura; además hay un factor socio-cultural: surgió una sociedad burguesa con una demanda mas creciente de arte “pagano”. No estaba pensado para colocarlo en un lugar concreto, y es por eso que la luz del fuego de la chimenea tiene gran valor al iluminar todo el cuadro (junto con la ventana) entrando por el lado derecho.
En el Museo del Prado, recibe luz artificial puesta de tal manera que no altere la luminosidad del cuadro.

Un rasgo característico de los flamencos es la minuciosidad, otra vez mas conseguida gracias al oleo y las nuevas técnicas, que se puede apreciar en los detalles (como los hierros oxidados de la ventana), las texturas (sobre todo en las telas), los objetos (el lirio, el aguamanil, el libro…) y la fidelidad del rostro de Santa Bárbara, tan diferenciado de la pintura románica (Meister von Orcau).

El realismo permite ver un plano humano, ya que se tendió a aproximar a los personajes religiosos llenos de emociones y sentimientos (como el dolor, o la ternura que es capaz de demostrar Santa Bárbara en esta obra); y rompiendo el hieratismo y el formalismo del románico.
Un alto naturalismo frente a las simplificadas e idealizadas representaciones románicas. Es un intento de representación de la naturaleza (futuro ideal del Renacimiento), incluyendo paisajes como el que se ve en el cuadro, un paisaje que se desprende de los amaneramientos y convencionalismos bizantinos. Tiene un cierto sabor místico y cristiano. Aunque hay que mencionar que no todos los temas serán religiosos.

La composición caracterizada por la figura persuasiva, con perspectiva de Santa Bárbara, que inclina la cabeza hacia el libro (Biblia) pareciendo estar interesada y meditando sus lecturas. Al inclinar la cabeza se distingue varias tonalidades en su pelo dorado, cada pelo trabajado con plumilla para que no forme una masa de color. Este detalle esta intensificado por la luz de la chimenea que entra por la derecha, creando claroscuros en los ropajes.
Es una relación de masas donde todo tiene una función, equilibrio del color con muchos detalles.
Santa Bárbara se encuentra en la habitación de una casa bien aparejada, limpia y bien equipada, incluso, coquetona; pero sin lujo, lo que refleja un estilo más realista y sensible, cercano a lo popular y cotidiano.
Como se ha dicho, la obra está llena de simbología, mensajes ocultos y alegorías.
El Maestro Flemalle consigue unos símbolos más ostensibles, más claros y al alcance de más gente, pero es imprescindible conocer la historia de Santa Bárbara para reconocer los símbolos:

• Escultura de la Trinidad: junto a un cirio encendido, encima de la chimenea.
• Fuego: purificador de males; recuerda a la llama que acabó con su padre.
• Lirio y jarrón de cristal: símbolos de la virginidad.
• Aguamanil: símbolo del alma; fuente en las alegorías del Paraíso Terrenal.
• Paño debajo del libro: señal de respeto y humildad.
• Paisaje: (naturalismo) Su padre es el jinete que se ve pasando por delante de la torre que mando construir donde estará encerrada Santa Bárbara.

CONCLUSIÓN

Robert Campin tiene una visión poética del mundo. Como indicó, Panofsky, el cuadro representa dos universos unidos pero distintos: un escenario acomodado, burgués, carente de ostentación, hasta vulgar; y otro, una magnificencia de la Santa, sus ropajes, recalcando la superioridad moral frente a lo que le rodea. Nos ofrece una familiaridad plebeya de lo religioso. Va unido al gusto de las clases medias, prefieren los sentimientos antes que el lujo.
Difusión de este estilo y cuadro. Pintura hispano-flamenca.
Corona de Aragón. Luis Dalmau (Valencia), Jaime Huguet (Cataluña), Pedro Nisart (Baleares). El más destacado, Bartolomé Bermejo y su Santo Domingo de Silos.
Corona de Castilla. Fernando Gallego, Juan de Segovia y Sancho de Zamora, que hicieron el retablo de Don Álvaro de Luna (Catedral de Toledo).

Consejos para la traducción

Caesar, cum septimam legionem, quae iuxta constiterat […]

Tal vez este sea el fragmento –aunque aquí solo se reproduce una proposición del mismo- que haya necesitado de mi mayor esfuerzo e intelecto para su traducción.
Y es que no nos encontramos ante una proposición como tal sino ante un trozo de una proposición, en concreto tenemos su sujeto y un complemento circunstancial acompañado de una oración subordinada adjetiva de relativo.

A simple vista, y teniendo en cuenta quod ante dictum est, parece muy sencilla su traducción, sin embargo no.
El quid de la cuestión radica en identificar lo que se encuentra entre comas. Alguien que tenga unos conocimientos básicos de latín (conocimiento de las declinaciones y preposiciones) incluso de alemán y griego (el caso del cum con dativo/ablativo) podría obviar y descartar que cum septimam legionem no signifique "con la Legión VII". Entonces, ¿ante qué estamos? Todo nos lleva a pensar en un Ablativo Absoluto de Cum Histórico, sin embargo nos falta su elemento esencial y que le da vida: un verbo, pero no un verbo cualquiera, sino un verbo conjugado en pluscuamperfecto o en imperfecto de Subjuntivo en voz activa.

Ahora bien, hemos de tener en cuenta siempre al autor, en este caso César, ya que todo autor tiene un estilo propio y César no iba a ser menos. Trabajar a César me ha llevado a tener un manual sobre su estilo. En este manual distingo varias secciones, el caso que nos ocupa es el de las Omisiones y una vez dentro de estas tengo anotado que:

a) Se suprime el verbo sum (sin importar tiempo, voz, modo…) indistintamente;
b) se omitirán los Objetos Directos, preferentemente cuando se trate de demostrativos, siempre que estos sean supuestos;
c) se omitirá el sujeto, preferentemente la primera persona del singular y las terceras personas, indistintamente.
d) siempre que el topónimo Roma-ae vaya acompañada de Urbs-is se omitirá;
e) se suprimirá la preposición IN cuando rija ablativo y vaya acompañado de totus-a-um;
f) como regla particular, se omitirá cualquier palabra indistintamente siempre que se suponga.

Tan solo podemos utilizar la regla a) y f). Si atendemos al verbo constiterat puede apreciarse su carácter estático, luego el verbo sum en el cum histórico no tendría mucho sentido con el contexto y además su traducción sería “al haber estado a la Legión VII”, lo que nos lleva a pensar que la regla es la f). Luego, nos encontramos con una oración de cum histórico desconociendo su verbo.

Y es aquí donde el intérprete del texto ha de sacar todo su conocimiento y picaresca, siempre a raíz del mismo texto, para darle una traducción optima. Así que descubrí y pensé que no es que el verbo no fuera difícil de ver sino que es que directamente no se veía, y es cuando caí en la conclusión de que el verbo omitido era el verbo VIDEO (Ver).
Tal vez César lo omitió porque al no verse el verbo se suponía que era el verbo ver, es una teoría mía con las mismas posibilidades que otra pero que, a diferencia del resto, no hace sino engrandecer aun más la figura literaria de este genio del cálamo y que tanto se le desconoce en esta faceta.

La traducción me quedó del siguiente modo:

“César, como hubiera visto/advertido la Legión VII, la cual se había detenido allí cerca [...]”

La enfermedad del Precipicio

El paciente Europa presenta el siguiente diagnóstico: una enfermedad grave conocida técnicamente con el nombre de crisis y que afecta al tubo digestivo-económico con riesgo de extenderse al aparato político y social provocado por Giorgios Anisakis.

Mi pregunta es: ¿Por qué se dejo que Giorgios entrara en la zona euro si no cumplía los requisitos, esto es, por qué entró si su incremento medio anual del IPC superaba en mas de 1,5 la media de los tres países con inflación más baja; por qué entró si sus tipos de interés a largo plazo superaban en más de dos puntos la media de los tipos de los tres países con menos inflación; por qué entró si su déficit público superaba el 3% del PIB; y por último, por qué entró si su deuda pública acumulada superaba el 60% del PIB?

¿Por qué se pusieron una serie de normas y requisitos para poder entrar en una zona económica europea si luego no se respetaron? ¿No se dieron cuenta que, en cuanto no se respetan unas normas establecidas de forma comunitaria, puede producirse el declive de una civilización entera, como ocurrió con los nazis?

Siempre me ha gustado la idea de la UE, y más aún de unos EE.UU.E. (Estados Unidos de Europa), pero o mucho cambian las cosas o tendré que llamarme europeo por historia y no europeísta por convicciones.

Rusos

El otro día una persona me recordaba un libro de Lev Tolstoi, El reino de Dios está en Vosotros, sinceramente no lo había leído, más que nada porque de ruso ando un poco mal y no sabía por otra parte que el año pasado (2010) se habia traducido por fin en la editorial Kairós siendo su traductor Joaquín Fernández(vaya cicerone consule más bueno).

De la obra habia leído artículos relacionados con las principales obras de Tolstoi. Sabía de ella que era una de las principales obras de carácter cristiano de Tolstoi, sabía que había sido censurada nada más publicarse en Rusia y que en España y en Italia también estuvo censurada.
Sabía que Ghandi y Tolstoi se escribían cartas y que esta obra fue la principal fuente que inspiró a Mohandas Karamchand para la confección de su satyagraha.
Sin embargo no sabía que podía leerla, que es lo más grave de todo.

Tal vez sea casualidad o no, pero al año de publicarse por primera vez El reino de Dios está en Vosotros se han producido las protestas del 15-M. Esta obra habla del principio de no violencia en la resistencia y es conocida la cita de Tólstoi que dice "Toda reforma impuesta por la violencia no corregirá nada el mal: el buen juicio no necesita de la violencia." Es bueno que el espíritu Tolstiano aún esté presente.
Ánimo a los barceloneses, han demostrado hoy que un libro de hace dos siglos es capaz de vencer a los propios mossos.

Me gustaría acordarme hoy, con permiso de Vasili Grossman, del que considero el "último gran ruso" Aleksander Solzhenitsyn (ganador del Nobel de Literatura de 1970) pues tal día como hoy hace 17 años se le dejó volver a su patria tras 20 años de expulsión y censura en su propio país (URSS-Rusia).

No tuvimos "sortu" con Bildu.

El independentismo vasco se compone de dos elementos.

Por un lado encontramos la doctrina ideal, el nacionalismo -que en la política actual yo llamo teórico- asentado como un movimiento decimonónico sobre todo, con toques románticos y que fue acogido a finales de la misma centuria por Sabino Arana.

Por otro lado se sufre la práctica actual, característica del siglo XX y XXI que se compone a su vez de dos elementos esenciales: el terrorismo y el nacionalismo social. El primero es claro, mientras que el segundo consiste en la exclusión que la (mal llamada) "raza vasca" lleva a cabo en las Vascongadas contra personas de "raza española", o los maketos. Desgraciadamente, ahora mismo, en la política actual es el nacionalismo que llamo yo práctico y que tan en boga está debido a la inoportuna y fatídica legalización de Bildu.

Esto explicaría reacciones como la de Urkullu, de total aceptación, alegría, fiesta y júbilo por la legalización aunque la principal consecuencia sea que Bildu quite votos a su partido, al PNV.
Estos gestos representan, entonces, la "alegría" de que por fín los dos elementos del independentismo vasco se encuentran en política.

Así las cosas, concluyo diciendo que acepto la existencia del PNV pues encarna una ideología tan aceptable como la progresista o conservadora. Pero no acepto, ni aceptaré ni me harán aceptar la legalización de Bildu que encarna un movimiento que atenta contra la Resolución 217 A (III) de la Asamblea General de las Naciones Unidas, del 10 de diciembre de 1948.

¿Sueño americano o Suicidio americano?

¿Sueño americano o Suicidio americano?


Decepcionante. Rememoro el art. 1 de la DUDH, así como el art. 8, el 9 y el 10. No entiendo como el presidente de un país que se erige como representante (en la "sombra") de la libertad y los derechos ha sido galardonado con el Premio Nobel de la Paz por no hacer nada -aunque este tema queda lejos ya-, y además lo único que se le ha ocurrido hacer ha sido incumplir Derechos Humanos -Derechos que solo respeta e impone el deber de respetar cuando le interesa-. Parece ser que por su especial pigmentación se le tiene que loar, venerar y dar todo.

Un asesinato esperado por todos los estadounidenses cuyas consecuencias no van a ser sino decepcionantes: por un lado se ha perdido toda oportunidad de que declarase y cantase todo lo que sabe el hombre más buscado del mundo; por otro lado este asesinato, vendido como amor al derecho, libertad y seguridad, se va a tornar en su sentido contrario ya que acrecentará la inseguridad. Los yihadistas responderán, y sabemos que lo van a hacer...

Por eso desde aquí espero, que si lo hacen, se olviden de Europa ya que no hemos de pagar la enajenación mental transitoria de un hawaino y su séquito (aunque el señor Cameron, tal vez con la resaca consecuencia de un enlace matrimonial, y tal vez también para demostrar su hermanamiento con sus parientes los americanos se alegre de tal acción) y miren al brazo conspirador y ejecutor.

Formas de comenzar un libro

Es una realidad, y pocas veces nos damos cuenta. Un libro, cuando lo cerramos, nos gusta o no, en la medida en que su principio nos ha gustado. Sinceramente, creo que los inicios de los libros, en la actualidad, son claves para el devenir de la futura lectura del susodicho. Ello ha creado monstruosidades, sin embargo también ha logrado crear verdaderas obras de belleza.
Muchas veces la gente leyendo la primera página, cierra el libro, lo deja donde lo había cogido y vuelve a sus menesteres (tal vez se trate de un principio demasiado complicado para esa persona que buscaba relajarse en la lectura). He de aclarar aquí que la lectura sí que es cierto que relaja, pero solo logrará relajar en tanto en cuanto se haya hecho un ejercicio de esfuerzo por querer comprender y aprehender lo que se ha leído y trabajado... Así las cosas, voy a analizar varios inicios de libros a lo largo de esta "sección":

- "Expiraba una tarde sumamente calurosa de comienzos de julio cuando un joven abandonó el cuartucho que alquilaba en el pasadizo S." DOSTOIEVSKI, F; Crimen y Castigo. Cátedra, 2006.

Se trata de una oración breve pero que conecta de lleno con la gente, es fácil que un libro que comience así pueda triunfar. Narra algo que incluso, aún no siendo rusos, puedes haber vivido. La técnica que recurre a la descripción, muy realista, del tiempo, de la estación, de la situación social... hace que el comienzo nunca falle. Es como un comodín a la hora de escribir.
Sera fácil deducir a raíz de esta oración que el libro que tenemos delante es una novela

- "Un fantasma recorre Europa, el fantasma del comunismo. Todas las potencias de la vieja Europa se han aliado en santa cacería contra este fantasma: el papa y el zar [...]" MARX, K; et ENGELS,F; Manifiesto Comunista. Alianza Editorial, 2008.

Uno de los inicios que tal vez en estos últimos siglos (finales del XIX y XX) haya sido más famoso que el propio Quijote (que ya se ahondará). Sin embargo, al conectar directamente con algo que no es literatura sino más bien política, va a caer en el olvido. Su inicio es propio de una novela de aventuras en las que todas las escenas te mantienen en tensión, y eso es lo que consigue Marx con ese inicio. La tensión latente a lo largo del manifiesto es evidente. No deja lugar a dudas la capacidad de Marx para exaltar, como puede verse que conecta dos frases mediante una coma en vez de conectarlas con el verbo "ser" lo que denota suspense.
Continúa el texto como si fuese la predicación del Papa Urbano II, en 1095, a la Primera Cruzada.
No viene a indicarnos su inicio que estamos ante un manifiesto "sociopoliticoeconomico".

- (La batalla hace furor. Se oyen tiros, bombazos, ráfagas de ametralladora. ZAPO, solo en escena, esta acurrucado entre los sacos. Tiene mucho miedo. Cesa el combate. Silencio. ZAPO saca de una cesta de tela una madeja de lana y unas agujas. Se pone a hacer un jersey que ya tiene bastante avanzado. Suena el timbre de teléfono de campaña que ZAPO tiene a su lado.) ARRABAL, F; Pic-Nic. Cátedra, 2009.

Es uno de los inicios que mas me gustó. No sé si por su ironía, no sé aun si por su capacidad de descripción innata o por la confluencia de ambos pero guardo con grato recuerdo la tarde que comencé a leer este libro.
Es un inicio inaudito. Propio del teatro, como puede verse en los paréntesis y en la frase SOLO EN ESCENA, es a la vez inusual. Exaltada su ironía, de forma breve ya que tan solo hace falta leer el texto original, toca ahora hablar de su capacidad de hacer teatro en estas pocas líneas. Destaca la última oración en la que conecta la descripción surrealista (de Arrabal) con el diálogo interpersonal del teatro: una solución en la que "invoca" a un teléfono para que el inicio de la escena no sea un monólogo de ZAPO sino más bien un diálogo, tal vez para mantener la atención del autor (los monólogos en el teatro no parecen estar muy de moda).

- "CIERRO el libro y alguien me mira desde la ventanita del DNI que he dejado como marca páginas." MORA FANDOS, J.M; Leer o no leer. Sobre identidad en la Sociedad de la Información. Biblioteca Nueva, 2010.

Reconozco que lanzarme a leer este libro suponía un antes y un después en la historia de mis lecturas: era la primera vez que leía un ensayo que no fuese histórico. Tenía miedo de no comprenderlo, sin embargo el inicio me tranquilizó. Me dio a entender que me encontraba ante un ensayo, pero este ensayo me iba a resultar cómodo. Un inicio en el que vi y sentí un humor inteligente, ironía y a la vez una situación bastante habitual.
En primer lugar el humor y la ironía vienen con las tres primeras palabras, CIERRO el libro, pues acabas de abrir el libro para leerlo y lo primero que ves es el verbo cerrar y además lo que se cierra es un libro. Me gustó, era algo raro pero con gran sentido. De la misma manera dejar el DNI como marca páginas, nunca lo había leído ni escuchado, sin embargo, preguntando por ahí noté que mucha gente lo hacía.
El inicio no nos dice directamente que estamos ante un ensayo, pero sí que guarda especial relación con el hilo del libro.

- "Hace años recuerdo que me atrajo la letra de una canción que en una de sus estrofas rezaba: "..me dormía en las clases de Historia". [...], yo fui joven yn en el colegio llegue a sentir somnolencia en mas de una clase de Historia." MONZÓN ACOSTA, I; Curiosidades del Mundo Antiguo. Medea Ediciones, 2010.

Aclarar que este autor es uno de los pocos historiadores españoles con verdadero rigor histórico. Siempre tan sincero y objetivo, no duda en afirmar, en este inicio, que él mismo, aun siendo historiador de profesión y subsistir de ello, se dormía en las clases de Historia.
Es un inicio bastante cercano al lector, narra algo que le ha ocurrido a un porcentaje muy alto de la población en gran cantidad de clases.
Aun pareciendo que nos encontramos ante una biografía del autor, lo cierto es que nos encontramos ante un ensayo didáctico-histórico sobre los mundos de Grecia y Roma. Toda una reflexión de estos mundos y sus principales características.

(Continuará...)

Comentarios de (arte).

Esta mañana, en Derecho Romano, me han explicado que "exonerar" proviene del latín, de la suma de la preposición "ex" + "onus-i". "Onus-i" significa carga luego, exonerar significa aliviar la carga, o como jurídicamente se dice librar de los cargos. Además para dejar más clara la explicación afirmó que oneroso también proviene de ahí, como sinónimo de gravoso.
Sin embargo a mí me llamó la atención otra cosa, la fonética de oneroso. Fuera del significado de oneroso, y entrando en algo que parecía alejarse, la fonética de la susodicha me recordó a la obra maestra de Turner (Lluvia, vapor y velocidad).

Empecemos por qué significa obra maestra, o por lo menos un intento de aproximación al significado de ésta. Por obra entendemos que es una cosa, hay que hacer una distinción dentro de las cosas, encontramos dos tipos: las creadas por el hombre y las que preexisten al hombre. Un ejemplo de las primeras sería una obra musical, y que además gozaría del título de obra maestra o de arte; un ejemplo de las segundas cosas sería la Tierra o el Sol, que preexisten al hombre (= no han sido creadas por el hombre) sin embargo son cosas que al igual que algunas cosas de la anterior clarificación gozan del título de obra maestra. Hecha esta aclaración podemos afirmar que estamos ante una cosa creada por el hombre (creada por un maestro), con un fin particular, que responde a una necesidad que es la causa que la crea y a la vez la finalidad. En contra de lo que piensen algunos, las obras maestras tienen su naturaleza, su carta de nacimiento y su finalidad en la perfección, y no en la expresión de sentimientos, aunque estos gocen de papel en la obra/escena de la creación.
[Así se entenderá que un cuchillo no es una obra maestra, aunque haya sido creada por el hombre porque su finalidad no es la perfección, y del mismo modo la Tierra, aunque no ha sido creada por el hombre, sí es obra maestra.]

Pues bien, en el momento pensé todo eso en mi cabeza, y desarrollé el contexto histórico de Turner y su situación personal, descubrí algo que no sabía, Turner es un genio (de los pocos que da la Historia). Es una de las claves del romanticismo inglés y continental, amén de ser un puente entre el romanticismo y el impresionismo. Personalmente lo considero como un buen prólogo romántico de una obra literal clásica del impresionismo, uno de esos prólogos escritos por un genio que hacen que te inclines a comprarte ese libro aunque la traducción de la obra clásica no sea de lo más perfecta...

(Continuará...)

Limpieza

Y me preguntó:

- "Pero, ¿tu juegas a fútbol?"

Yo le dije lo siguiente:

- "No es que juegue a fútbol, sino que tengo la suerte de haber descubierto algo que no todos saben que tienen: un tercer riñón.
En el día a día se hace más esfuerzos intelectuales que físicos -aunque desgraciademente las modas cambian-, y del mismo modo que para purgarse físicamente existen dos riñones, para purgarse intelectualmente también existe uno.
Ese riñón es un filtro que, aunque en apariencia no contenga nada, se nota que se va llenando con el paso de los dias, incluso llegas a tener un peso, óbice de cualquier esfuerzo futuro. Pues bien, ese peso yo lo voy liberando día a día con un paseo -que además dicen que es bueno, y bueno para la memoria- y para vaciarlo del todo y "resetearme" completamente juego una vez a la semana a fútbol".

Asumió con resignación lo que le dije, sin aceptarlo pues me dijo:

- "Pero si no te gusta el deporte"

La respuesta era evidente:

- "No te he dicho que haga deporte".

La letra pequeña desde Roma

Acepto. Esta es la palabra más cliqueada en la jerga informática y a la vez, a lo que remite, es a lo que menos caso se le hace.
"Pero mira si te están timando, podrías leerte las CONDICIONES DE USO". Las condiciones de uso, ese pobre texto olvidado por las personas que espera junto al manual de instrucciones de motos, coches... a que sean leídos.
"Mira también la LETRA PEQUEÑA" Aaaah la letra pequeña, en poco espacio todo el sentido que guarda como el preámbulo de cualquier libro o incluso de alguna constitución: en poco espacio (pocas páginas o líneas) contiene lo más importante o la base del resto.

Ciertamente reconozco que soy raro, soy raro (y ustedes lo afirmaran cuando lean) porque leo las CONDICIONES DE USO, ha habido casos en los que he cliqueado NO ACEPTO, me estudio los MANUALES de coches (por fortuna recientemente me tocó) y examino la LETRA PEQUEÑA.
Además, soy de esos que no soporta que el resto no lea nada de lo anterior, y mucho menos no haga ni caso de la LETRA PEQUEÑA. Y cada vez que me encuentro en alguna situación de estas me viene a la cabeza un libro de Dion Casio, Historia Romana, XVIII 1-3 en donde nuestro querido autor nos cuenta que "Las decisiones del senado fueron hechas publico de modo usual", sin embargo echa la culpa a Cayo (Calígula) de ser cruel por aprobar leyes de materia económica (impuestos) y transcribirlas en letra pequeña (lo más posible) en una tableta (el BOE de la época), y colocarla en un montículo lo suficientemente alto para que el pueblo no lo leyese y sin embargo leyese las proezas de su imperator.

Como cambian las cosas, lo que en la antigüedad el pueblo se esforzaba por leer, no aceptar, si no era del agrado, y protestar intensamente (en el mismo circo) ahora se da de lado y se acepta ignorantemente.
Me gustaría ver a un hombre de ahora aceptar ignorantemente que debe ir al anfiteatro pero no como público, sino como gladiador (y sobre todo si es senador).

¿En qué piensas?

Noticiarios del mediodía y conectan con Amsterdam. Un reportero bien abrigado, nos habla de Amsterdam, sus quesos, sus flores, su gente... y cómo no sus canales.
Bien pues el reportero se despidió diciendo: ¡ESO ES TODO DESDE LA VENEZIA EUROPEA! Poniendo el común rostro entre los que saben que han hecho un buen trabajo-en este caso "echo"- pues podía ya disfrutar de la ciudad, europea ante todo, que para eso paga la emisora.

La verdad, es que, me dio igual todo lo que dijo antes de esa frase el reportero, incluso la introducción con sus juegos de palabras, y el ènfasis... acudiendo, sin dudarlo, a hechos históricos. Tal fue la emoción con que expresó la dicha -oral y físicamente- que lo convirtió en leitmotiv.

Pensativo quedé tras esa frase: los elementos eran tres (Amsterdam, Europa y Venecia). Lógicamente Amsterdam la tenía sitada el reportero, Europa también, luego el fallo estaba en Venecia, en su concepción de Venecia. Ya que si dices "en la Venecia europea" afirmas que estás en Europa y Amsterdam está en Europa pero, ¿qué concepción tienes de Venecia en tal caso?

El poder de la palabra es enorme, cuando yo diga ahora CASA, a la gente le salta un simple dibujo de casa en la cabeza, piensa en él; y una vez lo tienes, ya afirmas que eso es una casa. Y si dices Venecia piensas en una ciudad con agua, o una calle de ella y una góndola.

¿Tal vez una ciudad de la Atlántida consecuencia del cambio climático? ¿La misma "ciudad ictícola" con un fondo que fuese la bandera de Tanger?
Me gustaría saber que imagen de Venecia le apareció al reportero en la cabeza para que, a través de la palabra, nos comunicase "eso" y perdiese todo el poder casi sin saberlo.

24 de Septiembre

Nueva y media de la mañana de un 24 de Septiembre de 1810, 296 personas se congregan a las puertas de la Iglesia de San Pedro y San Pablo, isla de León (San Fernando, Cádiz).
Estas 296 personas son parte de los 300 diputados que habían tomado la iniciativa para la libertad, que querían soltar a España del yugo francés, que querían forjar un Estado Constitucional, liberal. Se estaba cociendo las Cortes de Cádiz, y tal ciudad se encontraba sitiada por franceses y defendida por nativos e ingleses desde tierra y mar.
Fueron 2 años de negocios, de lucha y enfrentamientos, y también contra el enemigo invasor, pero finalmente un 19 de Marzo de 1812 los 300 diputados (la mayoría de la clase media, a los que les debemos lo que somos) promulgaron la primera constitución española, la Pepa, la de 1812...
Nacía una España primaveral, que prometía, que salía del pozo de agua Perrier: el estado liberal español. Y muchos estados copiaron la iniciativa española.

Ahora de esa España sideral tan solo tenemos un monumento en la tacita de plata.

Nueva y media de la mañana de un 24 de Septiembre de 2010, 296 personas se congregan a las puertas del quiosco de la esquina, cualquier calle (cualquier ciudad de España).
Estas 296 personas de clase media están comprando el periódico para ver si ya ha salido de la crisis EE.UU., para ver si la UE ya crece económicamente... dependemos de otros. Pasan las páginas, leen algo de que se cumple el bicentenario... (cierran el periódico)

¿Qué estamos haciendo mal?

Igual, pero tan distinto.

"Iustitia est constans et perpetua voluntas (ius) suum cuique tribuendi"

Una frase bastante fácil de traducir, paradigma de la fórmula de justicia que ya fue dicha por Ulpiano.

Iustitia est constans et perpetua voluntas (ius) suum cuique tribuendi: "la justicia es la constante y perpetua voluntad de dar a cada uno lo suyo".
La justicia es constante y perpetua, ademas de ser una voluntad pero lo más importante y lo que la define es:

- DAR. Dar significaría toda acción u omisión en cuya virtud una cosa pasa al poder efectivo de aquel titular al que le pertenece tal poder efectivo.
- A CADA UNO. Es algo concreto, se refiere a personas reales y existentes.
- LO SUYO. Se refiere a la cosa en cuanto debida, tanto bien como mal, corporal incorporal.

Esta frase ha sido una frase relacionada con lo bueno, con la justicia, ya que la justicia es buena. Pero de repente leo suum cuique y sale en mi mente a flote una frase jedem das seine. Me quedo profundamente pensativo, paralizado y me pregunto:

¿Cómo puede ser que algo que ha sido relacionado siempre con lo bueno SUUM CUIQUE, pueda tener un hermano gemelo JEDEM DAS SEINE que desde la década de los 40 del siglo pasado haya estado relacionado con lo malo?

¿Era justo que en Buchenwald apareciese JEDEM DAS SEINE?

Voy más allá, ¿era justo que los principales nazis tuviesen un juicio digno? ¿tenían la misma dignidad ontológica que yo?
Si la leyes positivas pueden anular el derecho natural en la Alemania nazi, ¿no puede tambien la dignidad moral anular la dignidad ontologica?

La Lengua

Su uso fue bastante común durante la "movida de los ochenta" y que incluso ha llegado a nuestros días. Estamos hablando de la expresión "titi". Su uso se ha relacionado con lo coloquial, con lo vulgar, incluso con la jerga. La verdad es que el nacimiento de esta palabra es algo por explicar, pero en la sociedad en la que nos encontramos esto que se plantea viene a ser lo mismo que chafar uvas con los pies. Nadie tiene afán de preocupación, no solo eso, sino de investigación.

A lo mejor esta falta de afán lleva a crear nuevas palabras. La creación de neologismos no me parece mal, pero que estos neologismos los encabecen rudos paladines de la cruzada contra el intelectualismo me parece deshonesto. Es por esto que la palabra "titi" pueda provenir de tito (pavo) y se haya convertido en su femenino para referirse la mujer. Siguiendo tal base podemos decir que todo encaja, pues también vemos como un grupo de gente también denomina "pava" a las mujeres.
Mejor pensemos que esto no es así y que alguien o un conglomerado de personas durante la gran "movida de los ochenta" quisiese crear un neologismo para referirse a las mujeres con el auge de libertades que se daba en esos momentos. Un neologismo que fuese a la vez un piropo algo rebuscado para demostrar a estas inteligencia. Y siguiendo esta base podemos pensar y creer que esta gente creo la palabra "titi" partiendo de una reina egipcia "Nefertiti". Las cosas así también encajan, pues "nefer" significa buena y buena. Ahora bien "nefer" no quedaba muy bien y sin embargo "titi" si, y a lo mejor es por eso su utilización.

Los argumentos por los supuestos orígenes podrían seguir, como el que dice que unos monos de América se llaman igual y... cosas de esas. Pero bueno, como la Lengua es tan rica, por lo menos déjenme pensar que su origen fue a raíz del egipcio. Y así se pueda creer con mas claridad que los idiomas conjuntamente van ayudándose para crear palabras en un idioma cada vez mas enriquecido por si mismo

El Código Platón

Tiene visos de mucha credibilidad, es el Código matemático y musical de Platón (s.V y IV a.C). Jay Kennedy, historiador y filósofo de la ciencia, profesor de la Universidad de Manchester, considera que Platón bebía muy bien de las teorías pitagóricas. Sostiene la tesis de que comprendió la estructura básica del universo, unos cuantos milenios antes que Galileo y Newton.

Jay Kennedy realiza toda esta teoría alrededor de la esticometría, una práctica griega y latina por la cual se mide los textos antiguos por la longitud de sus líneas estándar. Utilizó un ordenador para recuperar los textos antiguos originales griegos escritos por Platón, dándose cuenta de que en cada línea resultaban 35 caracteres sin espacios ni signos de puntuación.
Y con un margen de error 1-2% afirmó otro asunto, que muchos de los diálogos de Platón tienen números de líneas que son múltiplos de 1.200 o 12 (luego veremos porque 12): “La Apología”, 1.200 líneas; “El Protágoras”, “El Simposio”, “El Filego” o “El Crátilo” tienen 2.400 líneas; “Gorgias”, 3.600; “La Republica”, 12.000; y “Las Leyes”, 14.400. Tal vez parezca una simple casualidad pero no solo queda ahí, antiguamente los escribas al copiar los textos cobraban por el número de líneas escrito y se leían siempre y se contaban.
Hablamos del 12 porque era un número simbólico, el 12 correspondía a la escala musical griega (atribuida a Pitágoras) y que estas notas se traducían en alegría, armonía, tristeza y caos. Y es que hay conceptos negativos y conceptos positivos en los textos de Platón según en qué línea estamos.

Los conceptos positivos los encontraríamos en las notas tercera, cuarta, sexta, octava y novena (la armonía); y los conceptos negativos, están en la quinta, la séptima, la decima y la undécima. Esto es porque Platón divide los textos en doceavos. Quiere decir que hay un código culto matemático en cada una de las líneas y en el mensaje cifrado y simbólico que quería transmitir Platón.

Asi podemos comprobar una doble influencia en Platón:

• La primera de Pitágoras al ver el corte musical y matemático de los textos escritos por Platón. Aristóteles, discípulo de Platón, consideraba a su maestro sucesor directo de Pitágoras, que a su vez concebía la matemática como la ciencia exacta y como una especie de escritura de dios. Las matemáticas reflejaban todo el conocimiento que tú podías observar incluso en la propia naturaleza

Así que la idea de Platón podía resultar peligrosa porque puede ser que las leyes matemáticas y no los dioses olímpicos mandaban en el universo

• dado que el maestro de Platón, Sócrates, termina como termina Platón dijo que a él no le iba a pasar lo mismo. Así que metió el mensaje subliminal en estos textos. Así Platón se cuidó de revelar doctrinas que pudiesen suponer una amenaza para los dioses olímpicos, y dejando para la posteridad un código matemático.

La teoría puede estar “cogida entre líneas”, pero de confirmarse añade más valor a la obra de Platón. Una poesía prosaica, como el hebreo, que transmite conceptos e ideas matemáticas. Los transmitía de tal manera que concebimos un código musical, es decir, matemática pura. Lo bueno en este caso es que Platón en cualquier momento, según en qué línea estaba, sabía perfectamente en que parte de la narración se encontraba, mediante esta esticometría; sabía en qué momento estaba dando ese mensaje subliminal en la parte del texto; y además estaba transmitiendo para la posteridad algo que si lo hubiera revelado de una forma clara su vida hubiera corrido peligro y la de sus discípulos. Por tanto, es una forma de decir, como todo es matemático, como todo se rige por las matemáticas aquel que tenga ojos para leer que lea estos mensajes subliminales. ¿Y esto para qué?, para la estructura básica del universo, intentaba demostrar que las leyes del universo rigen a las de la tierra y por tanto a las de los hombres, y todo eso lo intentó reflejar en sus obras (como en “La Republica”, un lugar idílico, donde vivían en libertad los hombres una vez que eran conscientes de que muchas cosas de las que veían eran las sombras de la caverna, para que nos entendamos, lo que describen las sombras de la caverna de Platón son mates).

El mundo en el que... (VIII)

La condición humana a veces está por encima de otras cosas, nuestro sentido de la equidad nos debería conducir a buscar información imparcial, plural y honesta. Pero en muchas ocasiones sólo atendemos a la información que refuerza nuestros estereotipos, y los estereotipos tienden a ser injustos. Suelen ser generalizaciones que se hacen a partir de una visión sesgada de la realidad, si esa realidad que se construye a partir de los estereotipos coincide con nuestras creencias entonces llamamos imparciales a esas informaciones; si las informaciones nos contradicen en lo que pensamos previamente entonces las desechamos incluso las perseguimos y azotamos.
Muchas veces se tiene miedo a que una opinión diferente a la nuestra pueda tener visos de ser verídica, se prefiere desterrarla antes que valorarla aunque nos puede enriquecer. Decía Saint-Exupéry, el creador de “El Principito”, que “cuando alguien opina distinto a nosotros no nos está contradiciendo, al contrario, nos está engrandeciendo”, que pena que dé la sensación de que a veces prefiramos seguir siendo pequeños antes que rectificar, o escuchar a quien nos quiere engrandecer.

Uno de los colectivos que más estereotipos está sufriendo en los últimos tiempos es el mundo islámico. Por ejemplo, esta semana se está hablando mucho de la prohibición del “برقع” (burka); vaya por delante que la propia existencia del “burka” es un anacronismo y nada justifica su uso, pero se nos está queriendo dar la sensación de que hay miles de mujeres en las calles españolas con un “burka” cubriendo sus cabezas. No importa que no sea así porque hablar del asunto fortalece esos estereotipos. No se nos dice que no es una prenda musulmana, sino que es preislámica; tampoco que se nos dice que cuando fue rescatada hace poco más de una década lo fue por una decisión más política que religiosa; tampoco se nos dice que la mayor parte del pueblo islámico está en contra de su uso, del mismo modo que la mayor parte de musulmanes están en contra de todo tipo de violencia pero a base de noticias extraídas de contexto -cuando no falsas- se ha construido una generalización que consiste en vincular islam y terrorismo. Muchas de las informaciones que obran esa vinculación están sacadas de contexto y son falsas, y muchas veces parece que tienen por objeto seguir afilando la peligrosa senda de la “islamofobia” que silenciosamente está haciéndose un hueco en la sociedad.

Me gustaría en este propósito citar a Antonio Salas que habla así respecto al conjunto de estereotipos al que se hace alusión: “Este ejemplar conjunto de estupideces, mentiras, prejuicios, tópicos y falacias es tan injusto como ofensivo para los musulmanes. Un cristiano devoto no necesariamente es un violento miembro de los Guerrilleros de Cristo Rey o un asesino del IRA. De la misma forma un musulmán devoto e integrista no necesariamente es un “gihaidista”.

Una sociedad decante, por fin la vemos.

Ya era hora, os lo debemos todo, no se que haríamos sin vosotros: no tendríamos ni chocolates, ni relojes, ni paraisos fiscales, ni montañas donde esquiar nuestros ricos, ni lugares de asilo político en busca de la bonanza económica... Suiza querida, GRACIAS. Suiza la "vella", hasta siempre.

Gracias a vosotros (y como no, a Estados Unidos) se ha dado a conocer que España no es invulnerable, que España es como las demás, que no se distingue de otros paises como se diferenciaba Roma de sus vecinos. Hemos logrado bajarla de ese pedestal en el que estaba situada y que tan mal nos hacía. Siguiendo la etimología de la palabra, pedestal, del latín pes - pedis (pie) podemos ver que todo queda en familia, todo gira alrededor de la parte más desagradable del cuerpo -para unos-.
Si bien es verdad que yo sigo el fútbol, lo veo, lo estudio, me gusta, no puedo entender como puede mover masas llegando incluso a la violencia, se esta convirtiendo en la dictadura del S.XXI, en un fantasma que recorre el mundo (corrijo a Marx), en una excusa para hacer lo peor que puede hacer el ser humano (beber alcohol, ingerir grandes cantidades de este)... moviendo grandes masas de dinero en tiempos crípticos. Y España se encontraba en el centro de todo esto, y nos hacía gracia, y nos divertía y presumiamos de un asunto que nos iba comiendo por dentro sin notar su dolor hasta que se ha dado a conocer, reaccionando con cara de susto, con cara de un disoluto que lo ha perdido todo en el Black Jack y se siente con ganas de apostarse a si mismo.
Y hablando de apuestas, España mueve demasiado dinero tanto en apuestas como en sus propios clubes interiores como en la prima que tiene por ganar el mundial (nada mas y nada menos que 30.000.000 €), una vergüenza. Y el gobierno no hace nada al respecto, es más, antes de entrar al parlamento lo único que se hace es dar resultados de los partidos de España en vez de dar soluciones a los problemas, la democracia española se encuentra en declive. La señora política se ha visto subyugada por unos pies.

Y es que es una vergüenza que unos pies consigan paralizar la política española. Es una vergüenza que se pague 30.000.000 € a unos pies con las uñas partidas, con juanetes, llenos de llagas, moratones, cicatrices y cesped con suciedad. Me siento seguidor del fútbol, pero me encuentro dentro de ese 0,1% de seguidores que no prima el dinero fácil como hace el resto pagando contratos irrisorios a personas como nosotros que solo se diferencian en que no tienen estudios y tienen los pies más feos del mundo; y encima muchos quieren que se les pague más dinero. Nos estamos cargando la sociedad, donde el esfuerzo es pésimo, donde el estudio esta reñido con el triunfo, donde los renacuajos no quieren estudiar y los padres (los principales culpables) mandan a sus hijos a increibles escuelas de futbol para que sean famosos y se hagan con dinero, para que a los 30 años acaben fuera del fútbol y mendigando de puerta en puerta porque el chollo ese de usar los pies ya no lo tienen, ya que se convierten en una persona objeto, es un producto que caduca a los 10 - 16 años, una sociedad decadente, y la política española lo alienta.

Deseo que España no gane el mundial, y menos gobernando esta legislatura y esta oposición, deseo que España se vuelva a casa en autobús o en vespa lo antes posible (como han hecho muchos de los aficionados que acuden), lo deseo porque alentar el fútbol es alentar -repito- el dinero fácil, sin esfuerzo, consiguiendo volver a ese mal temido por los demócratas, la vuelta a la sociedad de clases, donde se distingue el pudiente y el que no puede, donde la sociedad media, la clase media está desapareciendo en el interior de nuestra sociedad y no nos damos cuenta, pero claro somos capaces de aceptarlo (todo sea por el fútbol). Se puede ver fútbol, seguirlo, pero sin estas barbaridades; pero el gobierno no quiere, el ejecutivo no realiza leyes como en otros paises.
Me gustaría dedicarles "su" lema, pero distinto: "Mens sana sed cum pedibus in terra in corpore sano".

El mundo el que... (VII)

En el año 2012 llegará el fin del mundo, esto se acaba, es el colapso planetario.

A muchos les gusta escuchar esto. El público, o al menos la parte más ruidosa del respetable, atiende menos si afirmo que son una tontería todas esas profecías catastróficas que hablan de ciclos, de terribles desgracias, de que hay un mayor número terremotos y volcanes activos en los últimos tiempos, de tormentas solares que van a colapsar las comunicaciones; si digo que todo eso es falso incluso se enfadan conmigo. Pero es que en el fondo uno tiene la sensación de que a veces se prefieren los malos augurios a los buenos presagios. De esa debilidad humana se aprovechan algunos.
Ahora lo hacen con las profecías del 2012 como en su momento lo hicieron con el efecto 2000 o con las visiones de Michel de Nôtre-Dame o Miquèl de Nostradama, o como le llamamos todos Nostradamus.

Los augurios sobre la economía a veces no suenan tan distintos a estos dislates. Aquí la cuestión es que no pocos son conscientes de eso. Fomentan el miedo, los malos augurios, patrocinan las malas noticias y con ello acaban convirtiendo a la sociedad en un nido en donde se acepta lo negativo, lo pesimista, lo catastrófico por encima de otras cosas y consiguen incluso contagiar a la realidad de su obsesión y transformarla.
La esperanza en el futuro siempre será nuestra bandera, un día como hoy en el que unos cuantos salen al escenario para demostrar que más vale suerte que talento – y encima suerte efímera, porque los dados están en manos de manipuladores-, me gustaría ilustrar lo que comento, hablando de lo que decían dos cantantes de verdad.

Uno de ellos es Marilyn Manson, su nombre es un pseudónimo que combina dos iconos arquetípicos: por un lado Marilyn Monroe, la luz; y por otro Charles Manson, la oscuridad. Decía el músico que su nombre artístico representa como el bien y el mal son parte de nuestra naturaleza, sin embargo, señala sorprendido que la gente solo le pregunta por su mitad oscura y que nunca quiere descubrir la mitad luminosa que esconde. Es una conclusión pesimista pero varada en la realidad: a veces para triunfar te obligan a abrazar lo malo, lo catastrófico, lo apocalíptico; al hacerlo puedes llegar a lo más alto, pero en contra de lo que muchos creen, estar arriba no es siempre lo mejor. Otro cantante que les daría sopa con ondas a todos los que ayer han estado haciendo cosas pequeñitas, Kurt Cobain decía que “la diferencia en este mundo tan postizo entre ser el numero uno y el numero dieciséis es que a los primeros hay más gente besándoles el culo”, que “lo importante, aunque no sea tan exitoso y tan laureado, es que sigamos nuestro camino y persigamos nuestros sueños”. Ese es el éxito de verdad seas el número uno, el dos o el dieciséis. A algunos se les encumbra por lo que representan, no por lo que son y la realidad es que hoy ser negativo y asustar puede ser más positivo para el éxito.

Comentarios

Las vísperas de unas grandes fiestas, es el cumpleaños de mi sobrina y veo a su hijo con los demás primos con un globo jugando y riéndose. No puedo quedarme ahí, tengo que reflexionar:

“Me encanta botar, desde siempre he botado, es lo más divertido: con la pelota de futbol, baloncesto, tenis, tenis de mesa…, hasta golf y globos. Igualmente, en verano, botaba en las camas elásticas con esfuerzo y sudor.
Son tiempos de botar, de reírte, de jugar, de pasarlo bien porque estas botando, las cosas van bien.
A medida que creces vas cambiando y el botar también cambia, ahora botas un gran barco al océano con esfuerzo y sudor (como ha cambiado ese esfuerzo y sudor que antes hacía que lo pasase en grande); si eres capitán, botas el barco a babor, incluso si botas mal en los dos sentidos anteriores, te pueden botar del trabajo.
Como han cambiado las cosas, antes de tener 18 años parecía que botar me daba alegría, ahora solo puede darme… problemas. Tengo que ir a que me miren pues tengo dolores en el cospedal, llamazares en el estómago y también me he clavado diez rosas grandes y duras en Lleida; además por si fuese poco, estamos en Navidad, no voy a poder comer, y tengo que ir al zapatero porque tengo el 20% del zapato roto, desempleado y el bono me ha caducado. Y no queda ahí, para más inri, los borbones se me han deshecho, ya no sirven – aunque de esto la familia ya se daba cuenta desde hacia tiempo-.
Total: que he botado todas las ganas de votar.”